Grupo dedicado a la divulgación musical integrado por Nelly Álvarez, Alicia Freiman, Alejandra Regúnaga, Paula Cazanave, Norma Nale, Juan Carlos Fernández, Adela Lang,Chispita Di Nardo y Fernando Achiary.
¿Qué se podrá apreciar en el encuentro didáctico del viernes 6 de Noviembre?
El amor por la música o ,La Otra cara del amor(Título de la película de Ken Russsell)
Un recorrido por las obras dilectas del gran músico ruso (1840 - 1893) , que fue capaz de labrar su propio camino,personal y distinguible , dejó obras maravillosas que aún nos siguen emocionando y que, en silencio o no tanto, le ofrecemos homenajes individuales o por millones.
Algo que probablemente tampoco hubiera bastado para darle la merecida felicidad a Tchaicovsky.
Sotto Voce.
30 de octubre de 2009,y.......
¡¡Gracias por acompañarnos!!
"La otra cara del amor"(Ken Russell)
Beethoven/Karajan
Se tiende a considerar a Beethoven como el primer compositor independiente de la música occidental.
Así, mientras Haydn vivió cerca de cuarenta años bajo las órdenes de los Esterhazy,y Mozart debió someterse al yugo del Obispo Colloredo de Salzburgo hasta que este lo echó ,Beethoven siempre reclamó para sí el estatus de independencia necesario para el pleno cumplimiento de su deber como artista.
Impetuoso ,violento rompió todos los lazos y buscó solo su camino.
¡¡PROCLAMABA SU INDEPENDENCIA DE LA SERVIDUMBRE,LA DIGNIDAD DE SU PERSONA COMO HOMBRE Y COMO ARTISTA!!.
Consideraba el mecenazgo del genio casi como un derecho para el artista y como una obligación para el protector.
Por ese motivo,en el cuarto de siglo que se desarrolla entre Haydn, Mozart y Beethoven,una nueva era empieza a apuntar.
La música de Bethoven casi nunca será elegante ,artificiosa o galante,sino violenta ,impulsiva y llena de fuerza.
Salvo la ópera,(y esto se puede extender a toda la mísica vocal),género en el que no se sentía cómodo,y del que sólo nos ha proporcionadouna obra Fidelio,Beethoven cultivó todos los géneros musicales,y se destacó en las sonatas para piano,los cuartetos de cuerdas y la sinfonía orquestal.
La verdad interpretativa .
La nueva música que surgió del genial compositor de Bonn,culminación del Clasicismo y principio de los presupuestos estéticos del Romanticismo,crea para los ejecutantes nuevos problemas interpretativos.
En la música romántica se hace presente una mayor complejidad del tejido orquestal,una instrumentación más rica y,ante todo un mayor contenido espiritual.
Con Beethoven la música empieza a ser considerada como un vehículo de expresión de sensaciones.
El compositor se retrata en su obra,y ésta es reflejo de sus vivencias más profundas y más íntimas.
Con Beethoven comienza el dominio del sentimiento y la expresión sobre la simple ejecución técnica de las notas escritas,sin aliento poético ni lírico.
En el género que tal vez se evidencia de un modo más claro la personalidad de Ludwig van Beethoven es en su música sinfónica,especialmentea partir de la TerceraSinfonía,"Heroica".
El intérprete beethoveniano,desde esta sinfonía,como director ante su orquesta,debe tener bien presente que no tiene que limitarse a una mera ejecución de la música escrita en el pentagrama,sino que debe tratar de ahondar en el significado profundo de ésta,para que pueda ser escuchada en su verdadera dimensión.
El Beethoven de Karajan que se podrá apreciar en el encuentro didáctico del 6 demarzo.
Herbert von Karajan grabó en cinco ediciones diferentes las nueve sinfonías de Beethoven,y las dirigió más de cien veces,¡todo un monumento musical!.
Karajan se encuentra totalmente identificado con Beethoven,cuando dirige sus sinfonías precisa de una gran concentración para imponer su impulso interno...inclinado hacia delante,con los brazos en alto y la batuta por delante de la cabeza,parece estar soñando ,con los ojos cerrados se observará que no mira a sus músicos,acaso por temor a que un cruce de miradas le vuelva a la realidad,en el momento en que él está creando la imagen de la música que él oye en su mente.
El Beethoven de Karajan y su Orquesta Filarmónica de Berlín debe ser considerado como producto de la rara conjunción de un estudio profundo,una tradición perfectamente conservada y un genio directorial que hizo de su poseedor el director más popular y mítico de toda una época.
A Sotto Voce,23 de febrero de 2009
Las grandes formas orquestales del Clasicismo
El desarrollo de las grandes formas instrumentales está directamente relacionado con la forma SONATA.
Se trata de un esquema tripartito basado en una exposición,a la que sigue una sección de desarrollo,basada en el tema anterior y en la cual el compositor se aleja de la tonalidad preestablecida de la obra.Por último surge la reexposición,en torno a la tonalidad del inicio,donde aparecen los temas del primer episodio,La simetría de la partitura queda así resguardada y,concluye en una coda(final).
Dicho esquema se aplicó a la construcción interna del primer movimiento de las obras sinfónicas,concertantes ,camerísticas o para un instrumento solo.
La SINFONÍA,con el clasicismo significa una tipología de obras orquestales integradas por cuatro movimientos ,el primero de ellos regidos por los parámetros de la forma sonata,al que siguen un movimiento lento,un minueto y un postrer movimiento rápido. Por su influencia se abandonó el característico bajo contínuo del Barroco y la figura del director orquestal adquirió una total relevancia.
En el CONCIERTO CLÁSICO los instrumentos concertantes más usuales son el piano y el violín,que, acompañados por la orquesta,se convirtieron en los grandes protagonistas de las obras.
El piano ,como instrumento diferenciado del clavicémbolo,vivía inmerso en un progreso técnico que sería sumamente importante en las últimas composiciones para teclado del período clásico.
El concierto consta de tres movimientos:el primero rápido,en forma de sonata,el segundo lento,en forma de aria,y el tercero rápido,en forma de rondó(rueda)o tema y variaciones.
Como particularidad antes de concluir el primer y el último movimiento aprece la cadenza,un pasaje en el que realiza en solitario una improvisación de carácter virtuoso,basada enenlos temas musicales surgidos en el movimiento que se terminaba.
La MÚSICA DE CÁMARA en el clasicismo no está destinada para un gran grupo orquestal,sino que gracias a Haydn las obras están escritas para un pequeño conjunto instrumental, y constituirán la llamada música de cámara,entre la que sobresale la destinada al cuarteto de cuerdas:dos violines una viola y un violoncelo,regida por el equilibrio y la simetría..
Entre estas formas aparecen las serenatas ,los divertimentos,piezas escritas para un menor número de instrumentos.
La palabra "clásica" ha llegado a significar la música artística de cualquiera que no es popular.
Pero realmente el período clásico de la música se refiere únicamente a aquella compuesta entre 1750 y principios de 1800.
Los compositores clásicos más grandes de este período fueron Haydn,Mozart y el Beethoven de los primeros tiempos.
A SOTTO VOCCE,2 DE MARZO DE 2009
A SOTTO VOCE
ENCUENTROS DIDÁCTICOS
"La música te espera"
Auspician: Subsecretaría de Cultura del Gobierno de
Viernes 6 de febrero:
María Callas,
Viernes 6 de marzo:
El gran director Herbert von Karajan, y
Viernes 3 de abril :
Carmen , ópera de George Bizet,Film de Francesco Rossi, con Plácido Domingo y Julia Mígenes.
Viernes 8 de mayo:
Concierto para violonchelo y orquesta de Robert Schumann, solista Misha Maisky, director Leonard Bernstein filmado en el palacio Esterhazy (Viena)
Viernes 5 de junio:
Ballet Cascanueces, de Piotr Illich Tchaicovski,filmado en el Teatro Bolshoi de Moscú.
Viernes 02 de julio:
Noche de jazz con proyección de videos del género
Viernes 7 de agosto:
Don Giovanni,ópera de Mozart, Film Mozart-Losey.Kiri te Kanawa-Ruggiero Raimondi.
Viernes 4 de septiembre:
Daniel Barenboim, algunos tangos,y el Concierto para piano y orquesta número 1 de Johannes Brahms.
Viernes 2 de octubre:
Las bodas de Figaro, ópera de Mozart,film de Franco Zefirelli, con José van Dam y Janet Becker.
Viernes 6 de noviembre:
Concierto para violín y orquesta de Max Bruch y La valse de Maurice Ravel, solista Pinchas Zukerman, Orquesta Filarmónica de Israel director Zubin Mehta.
Viernes 4 de diciembre:
Hola! gracias por estos encuentros. Podrían rectificar la fecha ya que el martes es 16 y 17 es miércoles. Saludos
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