A Sotto Voce / La Música te espera

¡¡Te esperamos!!

2010-08-12T13:53:00.001-07:00

Nuestro encuentro didáctico es el martes 17 de Agosto a la 20.00, en el Círculo Odontológico de La Pampa.
La entrada es libre y gratuita.
Auspicia Círculo Odontológico de La Pampa
Colabora la Secretaría de Cultura y Extensión universitaria de la Universidad Nacional de La Pampa.

Franz Schubert

2010-08-12T13:51:00.000-07:00

Para hablar de Schubert,como para hablar de Mozart, es el lenguaje del amor el que habría que emplear.

Ningún sesudo análisis puede explicar la emoción particularque suscita su genio.

En algunas fascetas,estos dos compositores se asemejan;la misma facilidad,la misma imaginación infalible,la misma inocencia....

La mayoría de quienes han escrito acerca de Schubert evocan el cielo al hablar de él,y uno de sus amigos lo calificaba de "loco celestial".

Este ángel tal vez sostuviera relaciones con el cielo ,pero es sin duda de esta tierra.

Si su música tuviera un aroma,sería el del bosque vienés,el del vino del Grinzing,el de los arándanos;¡más no el del incienso!

Su corazón es noble y posee una gran elevación de espíritu.

Schubert tiene siempre la cabal certeza y consciencia de su genio,pero no siente ninguna vanidad.

Nació en Viena en enero de 1797 y murió en Viena en marzo de 1828 ¡tenía 31 años!

Su último año de vida fue-al igual que Mozart- el de sus más grandes obras..el de sus obras maestras .

El mundo necesitará largo tiempo para descubrir la obra de Schubert.

El lied se encuentra en el meollo de su obra.

Nadie ha cantado con un aire más libre y natural

Ninguna música ha hablado a nuestro corazón de manera más fraternal, acompañando sus latidos más secretos.

NADIE HA IDO TAN LEJOS Y TAN SENCILLAMENTE EN LA EXPRESIÓN DE UN SENTIMIENTO POÉTICO.

El tono de esos lieder,que nos penetra,vuelve a encontrarse en toda su obra,¡hasta en sus composiciones más vastas!

¡ESO ES LO QUE NOS LA TRAE TAN CERCA!

No hagamos caso a los cascarrabias que desatinan repitiendo frases históricas sobre las "longitudes"de su música.

SÓLO PARECEN LARGAS AL QUE TIENE PRISA.

¿PUEDE LA DICHA SER DEMASIADO LARGA?

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Lied ,plural Lieder,es una palabra alemana que se emplea para designar las canciones en lengua alemana,sobre todo las de la época romántica.

Las obras de Schubert están precedidas por la letra D,esto se debe a que quién ordenó su catálogo fue el Sr Otto Deustch.

Recordemos que las obras de Mozart están precedidas por la letra K,por ser el Sr Erich Kaegel el que compaginó su casi 680 obras.

2010-08-12T13:50:00.000-07:00

Programa dedicado a Franz Peter Schubert (1797-1828)

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Lied(canción)" El pastor en la roca".Frederica von Strade(soprano)

Lied (canción)"La trucha".Dietrich Fischer Diskau(barítono)

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Andantino del quinteto para cuerdas y piano "La trucha". DVD,ntérpretes: Daniel Barenboim(piano)Jacqueline du Pré(violonchelo)Itzhak Perlman(violín)Pinchas Zukerman(viola)Zubin Metha(contrabajo )DVD de colección histórica.

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Sonata para piano en La mayor D. 959. DVD,intérprete Alfred Brendel.Movimientos:1)Allegro2)Andantino3)Scherzo4)Rondo.

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Cuerteto para cuerdas" La doncella y la muerte" D.810 .DVD,intérpretes Albang Berg Quartett

Movimientos:2)Allegro3)Scherzo4)Presto

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Impromtu en sol bemol mayor N°D.899 DVD.Impromtu en la bemol mayorN°4 D.899 .DVD,intérprete Kristyan Zimerman

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Sinfonía La Grande D. 944. DVD.Movimientos 3)Scherzo.Allegro vivace4)Finale.Allegro Vivace.Interpretada por la Orquesta Filarmónica de Berlín. DirectorRicardo Mutti

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El Albang Berg Quartett y Alfrded Brendel son especialistas en sus manifestaciones musicales de la obras de Schubert.

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Duración del encuentro 100 minutos aproximadamente

Regalamos un DVD !!

2010-08-12T13:45:00.001-07:00

El DVD que se sortea entre los presentes:

"El pastor en la roca " ,de W.Müller y H.von Chezy, está interpretado por la gran soprano pampeana Gladys Martino,acompañada en clarinete por Peter Varda y por Alejandro Graziani en piano.

Versión del año 2005 en el encuentro "Meheschen i mi not "

("A beneficio de los niños carenciados")

Heckarsulm-Alemania.

El lied

2010-08-12T13:41:00.001-07:00

¿Qué es el lied?

La palabra alemana lied engloba en su significado tanto el término canción como el de la poesía.

¡No tiene traducción!

Un lied (plural lieder)es en el mundo germánico a la vez un poema al que se le ha puesto música.

Una forma musical,cuyo origen más antiguo, se remonta a la época carolingia(finales de siglo VIII y el IX) con el compositor Franz Peter Schubert;por ello el diccionario lo cita como paradigma.

En sus lieder, música y poesía, se funden en una sola cosa para expresar sus sentimientos.

Ninguna cosa queda subordinada a la otra,la música traduce en sonidos el aliento de las palabras,evoca sentimientos.

La profundidad y la emoción del poema ya no son deshechados en la composición de la canción.

¡Es más!.. para Schubert el lied debe ser la expresión misma de la expresión íntima,servir para liberar el corazón y la imaginación.

Los lieder de Schubert hablan del dolor y la felicidad,la humildad y la soberbia,la sencillez y la altivez,la razón y el corazón,desde la distancia del tiempo hasta hoy.

¡La "fiebre" poética de la época hace furor en los intelectuales y la sociedad vienesa del primer tercio del siglo XIX!.

EN LOS CÍRCULOS AMIGOS DE SCHUBERT EXISTEN MEROS AFICIONADOS...

PERO SUS POESÍAS, AL LADO DE LOS MÁS GRANDES NOMBRES DE LA LITARATURA ROMÁNTICA ALEMANA. SON LOS QUE NUTREN A SCHUBERT DE MATERIAL PARA COMPONER SUS LIEDER.

El interés reside ,para este gran compositor,en la idoneidad del poema para inspirar música.

La nómina de poetas no sólo refleja los gustos personales del compositor y su círculo de amigos,es también el mapa del quehacer literario de una época que gracias a sus lieder ha trascendido.

Los versos musicados de Goethe,Schiller,Mayrhofer,Mattison y Müller constituyen una parte destacada de la producción poética de Schubert.

¡Pero poéticamente no representan más que le 5% de la enorme variedad de los nombres elegidos por el compositor a lo largo de 18 años!.

Recordemos que Franz Peter Schubert compuso más de 600 lieder.

2010-06-08T19:41:00.000-07:00

Sotto voce y el encuentro del martes 15 de Junio

20.00 hs.Círculo Odontológico de La Pampa

2010-06-08T19:40:00.000-07:00

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¿Existió en todas las épocas una música "ligera" al lado de la "gran música" o de la música histórica?

Ciertamente.

Y las distintas clases sociales siempre han tenido diversas músicas

Pero como la música ligera era menos importante y aún no tenía el valor comercial de producto de consumo,no se imprimía y,a menudo ni siquiera se anotaba

Por lo demás,generalmente se podía precindir de la notación:era sencilla y fácil de retener.

En las clases populares ,sobre todo la campesina,se encontraba por doquier,una música de creación popular más o menos improvisada .

Transmitida por tradición oral,esta música pertenece al folklore.

Hacia 1735,Rameau era miembro de la Caverna,asociación artística y gastronómica,cuyas comilonas terminaban con canciones.

Bach hacía oír sus cantatas profanas en los cafés de Leipzig.

Haydn,Mozart,Bethoven ,Schubert escribieron danzas alemanas,contraadanzas ,länder,piezas para cajitas de música y marchas militares.

¿Y las danzas húngaras de Brahms?

¡Se tocaban en las cervecerías!

Si queremos evocar musicalmente el París de Napoleón III,la Viena de Francisco José,o el Londres de la Reina Victoria no pensaremos en los grandes teatros de ópera de los que se enorgullecen estas tres grandes ciudades.

Pensaremos en las operetas de Offenbach,de Strauss,de Sullivan.

También en las danzas de la época,tan inseparables de los atuendos y tocados.

¡Cuadrillas,polkas,valses ,mazurcas!

Las danzas y las canciones no se crean para durar.

Cada generación suscita otras nuevas.

Sin embargo,los dos Johann Strauss ,padre e hijo dieron al vals tal encanto y tal calidad que nunca se pasa de moda.

¡Todavía hoy se escucha y se baila!

¡Tal vez no con el mismo vértigo!

Richard Strauss(sin ningún parentesco) multiplica los valses en el Caballero de la Rosa,la Valse de Ravel es una apoteosis del vals vienés.

Shoenberg y Berg arreglaron sutilmentevarios valses de Strauss.

La Orquesta filarmónica de Viena con famosos dierctores invitados ofrece el gran concierto del Año Nuevo con la música de los Strauss.

En este encuentro didáctico ¡Compás de tres por cuatro! No sólo se apreciará esa música inseparable de las crinolinas ,de las cinturas de avispa,de las bujías,con el perfume de galantería caduca que nos hace soñar con una vida anterior,sino que también a la par se verán secuencias de la Viena Imperial,de los paisajes bucólicos del sur de Austria ,del macizo montañoso de Linz...y otras más.

Con la Orquesta Filarmónica de Viena y como directores:Lorin Maazel,George Petre y Daniel Barenboim.

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La aparición de música ligera escrita ¡es cosa seria!

Por primera vez entra en competencia con"la grande"

¡Sin crear abismos ni socavar cavernas!

Sotto Voce

¡Viva Chopin!

2010-05-12T19:10:00.000-07:00

Encuentro didáctico en el año del bicentenario de su nacimiento

Martes 18 de mayo, 20:00 hs

Círculo Odontológico de La Pampa

Lisandro de la Torre 356

La apoteosis del piano.

2010-05-12T19:09:00.001-07:00

Federico Chopin nació en Zelazowa Wola ,cerca de Varsovia ,el 1° de marzo de 1810.

Falleció en París el 17 de octubre de 1849

La mayor parte de la historia musical de la primera mitad del sigloXIX puede rastrearse a través de la literatura pianística.

El piano fue el instrumento romántico por excelencia.

Un músico como Chopin, sólo pudo haber florecido en una época como esa.

Escribió prácticamente toda su música para piano.

Su personalidad encontró su mejor expresión en el teclado.

La cualidad íntima de la música de Chopin se refleja en su propio modo de interpretar el piano.

En una época en la que los pianistas competían entre sí, para encontrar técnicas de virtuosismo más deslumbrantes,

Chopin elevó su voz serena pero firme, en oposición a ello.

Su ejecución estaba libre de excesos

¡Al igual que su música!

Programa

2010-05-12T19:08:00.000-07:00

Scherzo en si bemol menor Opus 31

Nocturno en fa mayor,Opus 15 N° 2

Balada en sol menor,N°1 Opus 23

Barcarola en fa mayor,Opus 60

Intérprete

Ktrystian Zimerman

Nocturno en mi bemol mayor ,Opus 55,N° 2

Sonata N° 3,en si menor ,Opus 58

1° Movimiento:Allegro maestoso.

2° Movimiento:Scherzo.Molto Vivace.

3° Movimiento:Largo

4° Movimiento: Finale.Presto non tanto

Inrérprete

Ivo Pogorelich.

Concierto para piano y orquesta N°2,en fa mayor.

2° Movimiento:Larghetto

3° Movimiento:Allegro Vivace

Intérprete

Arthur Rubinstein

Orquesta Sinfónica de Londres

Director André Previn

Duración

El mito Steinway

2010-05-12T19:06:00.000-07:00

En 1853, el inmigrante alemán Henry Steinway, fundó en Nueva York su fábrica de pianos.

Era maestro ebanista y músico.

En el transcurso de 155 años sobrevivió a recesiones ,depresiones, dos guerras mundiales.

¡Hasta el bombardeo de su fábrica en Alemania!

En el negocio de los pianos esta empresa-Steinway& Sons- convirtió el proceso de producción de pianos en un arte.

Cada piano es el producto de muchas manos y de muchos trabajos.

Los carpinteros que socavan la madera para crear el cuerpo,los que afinan las cuerdas y los que sienten que los martillistas son sólo algunas de los especialistas necesarios para crear un solo piano.

El proceso de elaboración de cada instrumento tarda exactamente un año.

Es el sueño de todo pianista.

¡Aunque por su costo lo mantenga alejado y hace que su sueño sea un sueño para siempre!

Es el más vendido,el más rentable,el más conocido de todos los pianos.

Se muestra majestuosamente en las grandes salas de concierto de todo el mundo.

¡Cada uno tiene su propia personalidad!

El sentimiento de la acción,la calidad del tono y la resonancia hacen que cada piano difiera de otro.

Los intérpretes de este encuentro dedicado a Federico Chopin,tiene ante sí ..

¡Nada menos! que un Steinway &Sons .

DNZ

Programa del encuentro del martes 20 de abril.

2010-04-13T16:26:00.000-07:00

Queridos amigos de Sotto Voce

En este programa se apreciarán: ¡Nuevas voces en la lírica!

Una voce poco fa

Qui nel cuor mi risuono

Una voz que acabo de oír

resuena en mi corazón.

Rosina en el Barbero de Sevilla ,de Rossini.

Una voz bien preparada que canta una ópera es un instrumento maravillloso que puede crear efectos musicales impresionantes ,bellos y dramáticos.

Hay algo misterioso en la voz humana.¿Cómo se produce la voz que canta?¿De dónde viene?

Hay varias teorías,pero además de los hechos básicos del aire de los pulmones expulsado a tarvés de las cuerdas vocales y retenido en varias cavidades del cráneo,no se ha definido gran cosa.

Todos podemos cantar.Pero cantar bien,especialmente para la ópera ,requiere varios años de adiestramiento.

Por una razón:la ópera sigue siendo un de los pocos lugares donde es posible escuchar "canto honrado",sin amplificación.

Que las cuerdas vocales de una persona puedan llenar de sonido musical un teatro de tres mil plazas,por encima de toda una orquesta,indica lo que una voz altamente adiestrada puede realizar.

Semejante proeza exige una capacidad innata,un largo adiestramiento y una intensa concentración.

"Cantar bien sugiere un pájaro en un vuelo fuerte y seguro"

Programa

Au fond du Temple Saint .Bizet,Los pescadores de Perlas.Roberto Alagna (tenor) Bryan Sterfel(barítono)

Suzel,buon dí. Pietro Mascagni,El amigo Fritz.Roberto Alagna(tenor) Ángela Georgiu (soprano)

Laudate Dominus Mozart,Vessperare solennes de confession K 339,Sandrine Piau(soprano)

Saper vorrestre Verdi,Don Carlo.Andrea Rost(soprano)

Sempre líbera Verdi ,La Traviata ,Andrea Rost(soprano) Ramón Vargas (tenor)

Questo quella.La donna e móbile Verdi.,Rigoletto.Ramón Vargas (tenor)

Nessum Dorma .Puccini,Turandot.Salvatore Licitra (tenor)

"Dein ist mein garzes Hers" Lehart,Das land des Lächelns.Charles Castronuovo.(tenor)

Madamina ,il catalogo e questo .Mozart,Don Giovanni.René Pape (bajo)

Voi,che sapete che cosa e amor. Mozart,La Nozze de Fígaro. Angelika Kirchschlager (mezzosoprano)

Werther!....Des cris joeux Massenet,Werther.Vesselina Kasarova (mezzosoprano)

Cari Giorni Persiani.Inés de Castro.María Cecilia Bartoli (mezzosoprano)

Oh! Non giunge .Bellini.La sonámbula.María Cecilia Bartoli (mezzosoprano)

Casta Diva. Bellini.Norma.María Cecilia Bartoli.

La fleur que tu m"avais jetée. Bizet.Carmen.Roberto Alagna (tenor)

Meditación(intermedio) Massenet.Thaïs.Orquesta de la ópera del Teatro San Carlos de Nápoles.

Duración aproximada 100:00.con comentarios incluídos.

Priner encuentro didáctico de 2010

2010-02-04T12:07:00.000-08:00

Ludwig van Beethoven

Un puente sobre el hueco generacional.

Martes 16 de febrero 21:00

Círculo Odontológico de La Pampa

Lisandro de la Torre 356

Programa

Primer movimiento del concierto para piano y orquesta N° 5 opus 73

Daniel Barenboim y la Staatskapelle de Berlín

Leonore Overture N°3,opus 72

West-Eastern Divan Orquesta°°

Daniel Barenboim

Fantasía Coral

Para seis solistas,coro piano y orquesta

Orquesta Filarmónica de Berlín

Coro de la ópera del estado de Berlín

Daniel Barenboim solista y conductor

Cuarto movimiento de la Novena sinfonía ,en re menor,opus125 "Coral"

Presto-allegro assai Andante maestoso

Allegro ma non troppo-Prestissimo

Oda a la Alegría de Schiller

Orquesta Filarmónica de Berlín

Herbert von Karajan

Anna Tomowa-Sintow( soprano)

Agnes Baltza (contralto)

René Kollo (tenor)

José Van Dam(barítono bajo)

Coro de la ópera del estado de Berlín

°°La West-Eastern Divan Orquesta fue creada y es dirigida por Daniel Barenboim,el músico argentino israelí.

Sus integrantes son jóvenes músicos israelitas y palestinos.

La sede de la orquesta está en Sevilla donde conviven desde hace siglos cristianos ,árabes y judíos.

Auspicia

Círculo Odontológico de La Pampa

Colaboran

Secretaría de Cultura y Extensión de La Universidad de La Pampa

Nexo diNápoli.

Para enamorados de la música clásica

2010-02-04T12:04:00.000-08:00

Nuestra idea es hacer que los personajes de la música Clásica sean queribles.

¡ Si son nuestros mejor!.

Por eso siempre es un placer anunciar una obra interpretada por Martha Argerich o por Daniel Barenboim.

Hay veces que alguien muy purista nos dice que no es correcto que tal o cual artista "tocan" una obra..

Para nosotros, "ejecutar" es un término muy duro,"interpretar " nos parece mejor.

De todos modos ¿qué instrumento no se toca?

El hecho de hablar de "clásicos" apela no solamente a la música,sino también al formato.

Por lo tanto nuestra programación de música clásica es para que agrade a todos y además para que todos puedan disfrutar.

¡Esa música que escuchamos alguna vez y que gozamos enormemente!.

La que nos eleva el espíritu.....

No nos ceñimos a lo clásico almidonado,sino que abrimos el espectro.

La clásica es una música muy placentera,el secreto está en acercarla.. humanizando tanto a los compositores como a los intérpretes.

Intentamos que quiénes asistan a nuestros encuentros didácticos se sientan inmersos en un clima de recogimiento , en un momento justo para incorporar a su vida un conocimiento más sobre la música que se está escuchando.

Sabedores de que The Beatles y muchos artistas de los 70 y los 80 son clásicos,pensamos que para nosotros,

valga la diferencia

Bach nació antes que The Beatles y es bueno realizar un camino con los clásicos.

En definitiva..las danzas y contradanzas de Beethoven,eran la música popular de esa época,y ni qué hablar de los valses de Strauss.

Todo depende de cómo se acercan estas obras, para compartirlas casi con pasión.

No nos olvidemos que ciertamente cualquie arte necesita tiempo,pero la música tiene en el tiempo su misma sustancia.

La obra musical se aprecia poco a poco,conforme avanza de ese tiempo del que está hecha.

Es por ello que la música demanda ,una atención exclusiva,una atención especial y que el espacio de tiempo que ella ocupa no se puede compartir,y si se hace ,de algún modo se le es infiel .

¿Cuál es ese tiempo?

El tiempo sobre el que el compositor ha dejado su impronta refejando su sabiduría.

El tiempo de sus anhelos

De su fantasía

De su dolor

De su pasión

De su felicidad

Ese tiempo ,esos sonidos que sólo existen en la partitura escrita por el compositor

Esos sonidos escritos que piden que alguien les dé vida ..

Alguien que los haga sonar.

¿Quién es Sotto Voce?

Sotto Voce es un grupo que desde hace tres años está dedicado- y como bien lo dice su nombre, en voz queda-- a difundir , demistificar y desacartonar la música eterna de todos los tiempos.

Te esperamos

María Alejandra Regúnaga,Norma Nale,Adela Lang,Nelly Álvarez,

Chispita Di Nardo y Fernando Achiary.

2009-05-24T21:45:00.000-07:00

Wolgang Amadeus Mozart 1756-1791)

Mozart, un hombre realmente demócrata, se sentía cómodo tanto con la realeza como con los trabajadores, sus compañeros de juergas.

Amaba a Viena, pero estaba cómodo en todas las capitales Europeas. Por sobre todo se lo reverencia como a un genio.

La producción de su breve vida, que abarcó treinta y cinco años, fue enorme. Mozart era un gran violinista, un gran pianista y un

talentoso director de orquesta.

Cosa sorprendente, también logró ser buen esposo y padre, y aún encontraba tiempo para jugar al villar y a los bolos, y para salir a bailar.

Casi todo lo que escribió fue encargado por alguien y su música reflejó una personalidad que abarcaba una amplia gama, desde un sentido de humor bastante tosco al que unía un lenguaje barriobajero, a una visión noble y trágica de la vida, de la sencillez de su origen popular al brillo soberbio, del cortesano elegante a la figura heroica colmada por el espíritu de la libertad y la fraternidad universal.

La forma musical favorita de Mozart fue la ópera y su utilización de la voz no sólo destacaba a ésta, sino que la llevaba a su máxima expresión culminante.

La saga de este prodigio de la Historia de la Música comenzó en la ciudad austríaca de Salzburgo el 27 de enero de 1756 y culminó el 5 de diciembre de 1791, en Viena, Austria.

El último año de su vida curiosamente fue el más fecundo y casi todas sus obras reflejan una tristeza interior.

Está sepultado en una fosa común porque su esposa no podía pagar el costo del mantenimiento.

Tal vez para enmendar y compensar esta crueldad, años después,el municipio de Viena levantó una hermosa estatua conmemorativa del compositor, cerca del Teatro de la ópera de Viena.

¡¡Escribió algo más de seiscientas composiciones!!.

Todas van con una K,... es que Ludwig van Kochel, confeccionó un catálogo cronológico del total de las obras de Mozart

¡¡Una obra gigantesca!!.

Así, la letra K y un número aparecen después de cada obra.

KI-K600..recurso muy útil para estudiosos y para los que no lo somos...y no perjudica a nadie .

Mozart y la música religiosa

Mucho se ha discutido acerca de la religiosidad de Mozart, de la sinceridad de su Fe, de la calidad y autenticidad de la música sacra. Es cierto que su fe nunca fue especialmente acrisolada y que en sus últimos años dejó prácticamente de componer para la iglesia. Entre otras razones hay una fundamental: su ingreso a la masonería. Ello determinó que se centrara más en los misterios de esta doctrina -no muy alejada en realidad de la cristiana- a la hora de servir una ideología mística.

Pero que la producción de música religiosa mozartiana no es, ni mucho menos, marginal viene demostrado por el dato siguiente: de 626 números del primer catálogo de Koechel, 88, incluyendo los fragmentos y las sonatas litúrgicas, pertenecen a este ámbito.

Mozart se muestra enormemente variado y sirve lo mismo, desde su personal punto de vista, a las formas homofónicas -lejanas herederas de canto gregoriano- como a las polifónicas.

LA ERA ROMÁNTICA (1850-1920)

2009-04-17T17:05:00.001-07:00

El período musical romántico recibió su nombre por los "romances"medievales.Durante los períodos barroco y clásico la música fue impersonal y generalmente se concentraba en Dios o estaba dedicada a El.
El romanticismo destacó la libertad de expresión de los sentimentos personales, no sólo en música sino también en la pintura, la literatura y en todas las artes.
El romanticismo, para empezar es cuestión de poetas. Es una tendencia literaria opuesta al clasicismo, a sus pompas y a sus leyes.
Alemania es la cuna del romanticismo, como Italia fue la del renacimiento.
Los primeros románticos son poetas alemanes que recibieron la influencia de los grandes filósofos de su tiempo (Fichte,Hegel,Schelling) alrededor de 1800.
Por medio del sueño descubren el inconsciente; les gusta lo fantástico, las leyendas medievales...Shakespeare.
La ambición de esos primeros románticos es pintar libremente los movimientos del alma.

El romanticismo es, sin duda, un culto de la personalidad.
El individuo se observa, se estudia. Pero al hundirse en sí mismo, es el alma de todos los hombres la que el artista descubre y trata de expresar.

El romanticismo también es el progreso, el sentimiento de la naturaleza, el poder de la imaginación, la revuelta, o bien, como dice Víctor Hugo, "el liberalismo en la literatura".
La música nunca había sido tan libre como en el siglo XIX, ninguna dictadura, ningún terrorismo estético amenaza a los compositores, que pueden escribir lo que quieran y hacer escuchar sus obras como mejor les plazca.
La personalidad de los artistas románticos invade sus composiciones, así como invade la historia de la música. A menudo,el genio se les sube a la cabeza y se instalan en la Historia como si estuviesen en su casa, con sus desdichas, sus ideas, sus amores.
Cuando en 1804, Beethoven presenta su Tercera Sinfonía(Heroica)a los vieneses estupefactos, los primeros músicos románticos alemanes tienen treinta o cuarenta años.
Los compositores se descubren románticos con cierto retraso.
¡¡PRONTO RECUPERARÁN EL TIEMPO PERDIDO!!

Viernes 3 de abril de 2009

2009-03-29T07:45:00.000-07:00

PROXIMO ENCUENTRO DIDÁCTICO.
VIERNES 3 DE ABRIL.21.00.

CARMEN
de GEORGES BIZET
UN FILM DE FRANCESCO ROSSI

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
CÍRCULO ODONTOLÓGICO DE LA PAMPA.
LISANDRO DE LA TORRE 356

AUSPICIA:SUBSECRETARÍA DE CULTURA DEL GOBIERNO DE LA PAMPA

COLABORAN: SECRETARÍA DE CULTURA DE LA MUNICIPALIDAD DE SANTA ROSA, SECRETARÍA DE CULTURA Y EXTENSIÓN UNIVERSITARIA, NEXO DI NÁPOLI

2009-03-21T22:11:00.000-07:00

Carmen :Amor,fiesta y muerte.

Puede decirse de Carmen que es la más española de las óperas y a la vez la más francesa.Una obra que contiene todos los tópicos hispanos,- la gitana , el torero, los contrabandistas- y que gracias a una música absolutamente genial ha traspasado las fronteras territoriales para convertirse en un mito de alcance universal. Pero Carmen ha sido muy mal comprendida, tanto por quienes se sintieron escandalizados por la modernidad del personaje (una mujer muy segura de sí misma y que ama la libertad por encima de todo hasta el punto de desafiar a la muerte para conservarla) como por quienes han visto en ella una mujer promiscua, devoradora de hombres o incluso una simple prostituta.

La gracia de Carmen...

Carmen, la novela de Prospére Mérimé, símbolo precoz de la mujer fatal que conduce al hombre a su perdición, está basada en la historia real de una cigarrera gitana de Sevilla.
Henry Meilhac y Ludovic Halévy extrajeron de esta novela el argumento de la ópera Carmen.
El teatro la OPÉRA-COMIQUE de París no vió con buenos ojos la idea.

¿Carmen?
¿No es cierto que el amante la mata en la escena?
¿Y ese fondo de gitanos y armadores de cigarros?
¡Nunca se ha visto algo semejante!

¡Nunca!...decía Camille du Locle, su director, que además no tenía confianza en la obra..

La consideraba demasiado atrevida, peligrosa y poco convencional .

Corría el año 1874 y como Carmen tiene diálogos hablados más que recitativos correspondía estrenarse en la Opéra-Comique, pero du Locle estaba inquieto a causa del tema y su efecto en el público.

Francia tenía reputación de país perverso en el extranjero pero la clase media francesa era sólidamente moralista e inclusive puritana.

¡¡Camille du Locle imaginaba que toda su clientela le podía hacer un boicot al teatro!!.

De allí proviene que Carmen está catalogada como ópera cómica cuando en realidad no lo es ya que pertenece al período del verismo o nuevo realismo (al igual que Pagliacci y Caballería Rusticana) que refleja el drama naturalista de Emile Zola, con escenografía ajustada a la pobreza, con credibilidad del presente, con gente pobre en ambientes escuálidos ..¡La ópera del verismo exigía carros y látigos en lugar de cetros y coronas !!

Carmen es una pieza excepcional, única en su género.
Su partitura es emblemática de la ópera francesa.

Gorges Bizet fue el hado que compuso una música netamente francesa y con un colorido exquisito, que aunque pretenda ser hispano nada tiene de tal.

¡Justamente ésta es la gracia de Carmen!

A Sotto Voce,21 DE MARZO 2009

Viernes 6 de marzo de 2009 21.00 hs

2009-02-12T12:26:00.000-08:00

Herbert von Karajan

Ludwig van Beethoven

Sinfonía "Heroica"Opus 55

Los tres grandes clásicos

Joseph Haydn (1732-1809)

Wolfang Amadeus Mozart 1756-1791

Ludwig van Beethoven1770-1827

Comentarios ilustrados

Ludwig van Beethoven

Sinfonía N° 3 (en mi bemol mayor) "Heroica"Opus55

MOVIMIENTOS

Allegro con brío.

Marcia Fúnebre.Adaggio Assai.

Scherzo.Allegro vivace

Finale. Allegro Molto

Orquesta Filarmónica de Berlín

Director:Herbert von Karajan

Círculo Odontológico de La Pampa

Alem 366

Entrada gratuita

Organiza: Sotto Voce

Auspician

Subsecretaría de Cultura del Gobierno de La Pampa

Círculo odontológico de La Pampa

Colaboran

Secretaría de Cultura y Extensión Universitaria UNLpam

Secretaría de Cultura de Santa Rosa

NEXO Di Nápoli

Viernes 6 de febrero de 2009 - 21:00

2009-01-31T21:20:00.001-08:00

María
CALLAS
“La Divina”
1923-1977

Encuentro didáctico

Círculo Odontológico de La Pampa

Lisandro de la Torre 366

Entrada libre y gratuita

Proyección de

"Passion"

Film de Gerald Caillat

Bel canto y María Callas

Vincenzo Bellini(1801-1835)

Aria de Puritani - Acto 1

Dúo de Norma - Acto 2

Norma (María Callas) y Adalgisa (Christa Ludwig)

Aria de El Pirata - Acto1

acompañan Mónica Sinclair (mezzo) y Alexander Young (tenor)

Gaetano Donizetti(1797-1868)

Aria de La hija del Regimiento - Acto 1

Aria de Elixir de Amor - Acto1

Dúo de Lucía de Lamermoor - Acto 1

Gioachino Rossini(1792-1868)

Aria del Barbero de Sevilla - Acto 1

Contenido:

La vida de María Callas y su pasión por el canto

Grabaciones con la Orquesta del Teatro de la Scala de Milán. Director: Arturo Toscanini